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家国70年·金句中的印记|人的文化自信

作者:亚洲城娱乐   来源:亚洲城娱乐首页   发布于:2019-09-04 07:27    文字:【】【】【

  原标题:家国70年金句中的印记|“文化自信是更基本、更深沉、更持久的力量”◎编者按“人民对美好生活的向往就是我们的奋斗目标”&ldq

  原标题:家国70年金句中的印记|“文化自信是更基本、更深沉、更持久的力量”

  “人民对美好生活的向往就是我们的奋斗目标”“绿水青山就是金山银山”习总理政实践中说的这些“金句”你一定耳熟能详,这是在中华民族5000年文明和中国近百年历史取得的成就的基础上总结出来的。今年是新中国成立七十周年,70年砥砺奋进,新中国发生了翻天覆地的变化,在建设经济强省、美丽的进程中也取得了巨大成就,这些成就在“金句”里都能找到影子。家国70年,让我们从“金句”入手,爬梳每一个人都能感受到的这些成就。

  从5岁登台算起,今年72周岁的国宝级艺术家裴艳玲从艺已67年。出身梨园世家的裴艳玲现在就生活在一片梨园环绕的地方,卸任省文联、省京剧艺术研究院的领导职务后,她的生活更纯粹,、看戏、研究戏、指导徒弟全被戏曲填满。裴艳玲说,老祖留下来的东西太好了,自己守得还不够。她一定要坚定文化自信,有了自信才能永攀高峰。

  “戏曲就是我的生命,我生命的意义在于戏曲。可以说,我喜欢戏曲喜欢到骨髓里面去了,不管是家庭还是生活,都围绕着戏曲,甚至梦中都是跟戏曲有关的场景。戏曲传递着人们最朴素的情感,赞美着真善美,鞭挞着假恶丑。虽然我没上过学,但通过戏曲,我学到了知识,学会了。”裴艳玲说,、排戏、演出是她生命的全部。“今年我72 周岁了,还要学习。戏曲艺术精深,我越探究越感觉自己学得还不够。戏曲行业是个苦行业,但一旦喜欢上了还真离不开,因为戏里有说不完的好。”

  在网络上,时不时就有“戏曲论” “戏曲不行了”的论调发酵。裴艳玲说,她从不认同这种声音。“戏曲怎么会呢?如果没有了京剧、没有了戏曲,我们中国人难道就只看日剧、美国?”

  裴艳玲说,老祖留下来的东西太好了,她守得还不够。她直言,她一定要坚定文化自信,因为有了自信才能更好地永攀高峰。“文化自信,归根到底是对自家文化的认同和热爱。你自信了,别人还可能高看一眼。连自己都不说好,还指望别人来追捧,那估计够呛。中国人还是应当有中国气派、中国自信。”

  戏曲艺术向前发展,一定要与时代结合,有所创新。向来“守旧”的裴艳玲也认同戏曲创新的必要性。她表示,戏曲创新要以传统为根,戏曲要改得有高度。

  “戏曲艺术是一门严谨的艺术,不同于话剧、音乐剧。戏曲是我们的国粹,一个剧本不是写完了就能演,也不是演过了就不变了。老一辈的戏,都是改出来的、琢磨出来的,但改要改得有高度。如今,一些创新的戏质量参差不齐,有时是剧本写好了就扔给你、就排去吧。有的剧本动不动就诗意大发,唱段太多太长,没有合理的念白。”

  在裴艳玲的心中,戏曲创新首先要继承,每个演员必须大量地继承。如果连量都没凑够,创新就是不可能的。真正的创新是要将旧有的优秀的东西融入自己身上,然后再创新突破原有,这才叫成功。

  裴艳玲认为,如今一些戏曲为压缩时间,把传统戏的一些碎场子去掉,她觉得很值得商榷。“那天在电视里看到了一个全本的《锋》。我唱了一辈子戏,直到今年才看到这个戏的开头,顿时就被迷住了。中国文化的魅力在于一张一弛,在于柳暗花明,在于曲折回环。中国的戏曲是一本书,很多你看似碎的场子,有它的道理,不是可以随随便便裁掉的。”

  “舞台不可欺!观众不可欺!”裴艳玲说,她唯一崇尚的地方就是舞台。作为一名艺术家,她不容许自己犯任何艺术上的错误。“因为你是一个引领者,传承艺术容不得半分错误与糊弄,更不能错误地引导似懂非懂或者对戏曲研究没有那么深的观众。你的唱腔、身段、程式等等,都是必须严谨的,容不得半分错误。”

  28年前,从执导第一部传记电视剧《少年》开始,籍著名导演陈力的作品就打上了红色的烙印。无论是讲述筹建延安新华的《声震长空》、以三大战役为背景的《谁主沉浮》,还是讲述故事的《的四个昼夜》《海棠依旧》,抑或以湘江之战为背景的《血战湘江》、计划于8月1日公映的新作《古田军号》,陈力的影视作品无不蕴含着深厚的红色底蕴,着红色文化,传承着红色基因。正如陈力接受采访时说,影视作品应肩负起文化自信的。

  近日,《古田军号》的号角声从陈力的家乡,从圣地西柏坡吹到,在全国掀起一波又一波观影。陈力一身戎装,英姿飒爽,满怀深情地说,“养育了我,没有这片热土,就没有我的今天,因为她给了我太多的机会和信任,我一辈子都会。这片热土太好了,太让我留恋了。”

  出生在这片红色热土,陈力从执导的第一部传记电视剧《少年》开始,就深研中国近代史、史,一部部重大历史题材的影视剧在她的手中诞生。在她镜头中,伟人有血有肉、有情有义;在她的镜头中,父老乡亲们淳朴坚韧;在她的镜头中,一个个宏大的历史场面与感人的细节完美结合,一个个历史故事鲜活呈现、荡气回肠。

  “对红色历史了解越多,我就越发感受到现在的生活特别幸福,就越想通过对历史的回溯、用镜头的讲述,让更多的人去历史、珍惜现在,不忘初心。” 陈力不止一次强调,她会在拍摄红色题材作品的道上坚定地走下去。

  历史题材影视剧如何吸引年轻观众,是陈力一直思考的问题。在她看来,因为年轻人更需要坚定文化自信、传承红色基因,所以她不断寻找与年轻人的共同语境,每一部作品也因此吸引着大批年轻观众并产生强烈反响。

  计划于8月1日公映的《古田军号》取材于1929年古田会议前后的一段历史,在一所部队高校展映时,上千人的大礼堂座无虚席。观影过程中,青年观众们时而热泪盈眶,时而露出笑容。展映结束后,大礼堂内掌声经久不息。青年学子们为影片中的热血故事所感染,激动地与导演陈力交流,表达观影感受,甚至还希望有机会能在她的作品中做一次群演,体会热血与。

  陈力坦言,拍摄这样的影片,她的初衷就是为了让年轻人了解历史,让他们有代入感。所以,她大胆起用青年演员,在艺术表达上采用现代化手段,希望今天的年轻人观看这些作品后,能够感受老一辈家的与初心,进而铭记红色历史、传承红色基因。

  面对宏大的历史题材,陈力擅长从小角度切入,以小见大,擅于在宏大场面中用真实、感人的故事和细节打动。

  在陈力看来,只有用生动的故事、鲜活的人物打动观众,才能起到传承红色基因的作用。这种打动的力量,也是她深入生活、扎根人民,带着情感和真诚创作的结果。她认为,历史题材影片吸不吸引人,关键在于有没有认真去拍,有没有用初心去再现那段红色的历史。如果没有带着情感,没有了真诚,影片就不能刻画出那些鲜活的细节和鲜活的人物,当然也不能打动观众。

  陈力的情感和真诚,不仅体现在创作上,也体现在走访老区人民的过程与体会中。拍摄电影《古田军号》 时,在影片创作之前,陈力除了研读史实,更是深入生活、走进老区、走访老区乡亲。她坦言,在这个过程中,她对老区乡亲有了更多的牵挂,有了更多的依恋,有了更多的文化乡愁。“我也得到了成长,知道什么是担当、什么是责任,知道自己应该为这个时代做什么。”

  1987年,首届中国吴桥国际杂技艺术节在省会亮相。32年过去了,吴桥杂技节从一个地方性赛事,逐渐发展成为光大形象、中华文化的国家级国际性艺术赛事和文化品牌,成为向世界亮出的一张文化名片。

  中国杂技家协会边发吉回忆,当初筹办中国吴桥国际杂技艺术节,内无办节经验可循,外无联络渠道可依,还存在资金困难等问题,堪称举步维艰。在当时的文化部、中国杂技家协会和省相关部门的努力下,在国际友人的帮助下,第一届杂技节成功举办,并且以每两年一届的步伐发展到现在。

  “中国吴桥国际杂技艺术节一走来,有坎坷有艰辛,也有欢声笑语。”边发吉说,吴桥杂技节的意义是不能简单地用数字来衡量的,它提高了的影响力,了中华文化,树立了中华民族的形象。

  32年来,已有50多个国家和地区的600多个节目在中国吴桥国际杂技艺术节上亮相,惊险刺激的杂技、诙谐幽默的滑稽、神奇百变的魔术、精彩纷呈的马戏每一个节目都让观众真切地感受到杂技艺术的魅力。

  目前,中国吴桥国际杂技艺术节正吸引着世界各地的杂技艺人来到这个“东方杂技大赛场”,上演代表当今国际杂技艺术最高水平和创新的精彩节目。到中国去,参加中国吴桥国际杂技艺术节,竞逐金狮,成为越来越多的世界杂技精英的梦想。

  经过32年的发展,每届中国吴桥国际杂技艺术节同时还会举办国际马戏论坛、国际杂技商演洽谈会、国际马戏嘉年华等活动。中国吴桥国际杂技艺术节的形式和内涵愈发丰富,使之越来越成为世界杂技艺术的盛会、人民大众共享杂技盛宴的节日,更是中外文化交流的平台。

  参加第十六届中国吴桥国际杂技艺术节的河南省杂技集团代表团团长张峰说,吴桥杂技节不仅是杂技人展示高超技艺的舞台,还是一个互相学习、研讨借鉴的平台。“不只有技,更有艺。有着多元素、多门类的创新融合,有着对最新科技的运用和展现,也有着对美的不懈追求。”

  芭芭拉诺德斯托姆是德维卡迷你马戏团团长,早在1989年便与吴桥杂技节结缘,已参加了13届吴桥杂技节,不仅是吴桥杂技节的参与者,也是吴桥杂技节发展的者。

  “无论是作为评委、嘉宾,还是领队,每次来到这里,我都有一种回家的感觉。”芭芭拉说,这些年来,“中国吴桥国际杂技艺术节比赛场地专业大气,参赛的国家也逐届增加,节目种类丰富,技术水平不断提高。杂技艺术家汇聚于此,不像是来比赛的,更像是参加一场家庭大。每次来到这里,我们都收获满满。”

  “中国吴桥国际杂技艺术节的创办首先是基于文化自信,中国杂技特别是吴桥杂技是的历史中特别亮丽、对世界有着影响的传统文化。”边发吉说,如今,中国吴桥国际杂技艺术节作为中国举办历史最长、规模最大、规格最高的国际杂技艺术节和文化节庆活动,已跻身世界三大杂技赛场行列,与摩纳哥蒙特卡洛国际马戏节、法国巴黎“明日与未来”国际马戏节齐名,更成为展示给世界的一张独具魅力的名片。今年,第十七届中国吴桥国际杂技艺术节即将举办,令人期待。

  对我们每一个中国人来说,文化自信意味着什么?也许在我们读过的一本书、听过的一场戏、看过的一部电影里深藏着,也许在我们脱口而出的诗词歌赋里飘荡着。文化自信源于文化基因,涌动在我们的血脉之中。从艺术家的身上,我们能更深切地体会到文化自信出的世界与力量。

  燕赵文化作为中华文化的一部分,其内在气质自古以来与这片土地息息相关,悲歌、壮阔豪迈千百年来一脉相承。

  习总在谈文化自信时强调:“没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族伟大复兴。”

  裴艳玲就是这样的行动派。这位三摘梅花的戏曲大家,昆曲、京剧、梆子,尽管唱腔不一样、剧种有差别,个中的苍凉与铿锵、悲壮与孤绝,哪一样都能唱到最好、演到最绝。戏是她的梦,戏是她的魂,戏是她的命,戏是她的根。对传统戏曲的自信给裴艳玲的创作提供了不竭的动力。她曾说过,早年她演出时最怕人说她“没文化”,便买了好多戏剧理论书籍,也曾经根据这些理论创排过一部新戏,可首演后的观众纷纷表示没看懂。也就是那一次经历,让裴艳玲对坚守中国优秀传统文化的自信更加笃定。

  文化自信,是对本地域优秀文化艺术资源的自信。从走出去的历史题材导演陈力,于用影视作品传承红色文化自信,她执导的《的四个昼夜》的故事便发生在上世纪60年代初的武安伯延镇。正是有了红色文化的,陈力执导的《海棠依旧》《的四个昼夜》《血战湘江》才成为流传久远的真诚力作,成为文艺界“现象”的重要符号。

  吴桥杂技也是的文化符号与文化名片。如今,中国吴桥国际杂技艺术节不仅是展现杂技艺术的大舞台,还担负着中国对外文化交流的重任,已经举办了16届,在“坚定文化自信、讲好中国故事”方面发挥着举足轻重的作用,提高了的影响力,树立了形象,了。它带动的不是一个地方的艺术门类的,而是让全国、全世界的杂技艺术之花开得更绚烂,用我们自己的文化自信,打造出了“美美与共”的美好局面。

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